Número 64

68 ¿Por qué se está enseñando a los jóvenes que para hablar de un texto no es preciso un buen bagaje teórico y una asiduidad en todos los ni- veles? 15 Con frecuencia en estos sitios se enfrenta la auto certeza de estas generaciones de que se está presenciando el mejor cine que se ha hecho; tal noción se basa en las películas a las que pueden acceder, que son las de los oligopolios –también los de streaming– y la información que éstos les proporcionan a través de otros blogs, canales de YouTube, revistas especializadas y fanzines. Las publicaciones generalistas, que enfrentan seve- ros problemas de ingresos, programan su infor- mación cinematográfica para hacerla coincidir con el lanzamiento de alguna cinta de franqui- cia y, para no perder lectores o adquirir nuevos, hacen críticas dentro de los parámetros marca- dos por las megaempresas: autorreferencia a sus precuelas o secuelas, a cintas similares, etcéte- ra. 16 Scorsese lo elabora de la siguiente manera: Lamentablemente, la situación es que tenemos dos campos separados: el entretenimiento au- diovisual mundial y el cine. De vez en cuando se solapan, pero eso sucede cada vez menos. Y me temo que el dominio económico de uno está siendo utilizado para marginar e incluso menos- preciar la existencia del otro. 15 Citado en Heredero, Carlos F 2015, Vigencia y necesidad de la crítica, Los cuadernos de Cinema23. Núm. 002, México: La Internacional Cinematográfi- ca Iberocine, A. C. CONACULTA, Festival Internacional de Cine de Cartagena de las Indias, Cinema23. “Hay que recordar (¡parece mentira!) que la función de la crítica no es promover el éxito comercial de las películas (ese es el papel del marketing , de la promoción y de los gabinetes de prensa), ni por supues- to tampoco destruirlo. Que la función de la crítica no está en chocar o dejar de chocar con el gusto de la mayoría, sino en proponer a los espectadores vías (al ser posible plurales y, en todo caso, no dogmáticas) para acceder al placer que puede proporcionar un filme y en saber explicar o transmitir las razones de ese placer (esa ‘pedagogía del placer estético’ que ‘intenta compartir la riqueza de la obra con la mayor parte del público posible’, se- gún Jacques Aumont, desvelando de dónde surge, cómo funciona, por qué se produce o de qué manera se expresa” https://cinema23.com/wp-content/ uploads/2017/03/002_Vigencia_y_necesidad_de_la_critica_ES.pdf 16 “El tipo de información que se ofrece tiende a prestarse especialmente bien para la laudatoria y triunfalista cobertura informativa de la industria. Pero también puede argumentarse que mucho académico que escribe sobre la in- dustria es acrítico, es decir, se resiste a cualquier crítica del statu quo, y de manera general muestra su apoyo al estado actual del sistema. Incluso cuando encontramos información valiosa, los objetivos comerciales de la industria, motivados por el ansia de beneficio, son asumidos sin más y casi nunca se cuestionan”. Wasko, Janet. “La economía política del cine”, CIC Cuadernos de Información y Comunicación. 2006, vol. 11 95-110, ISSN: 1135-7991. https:// revistas.ucm.es/index.php/CIYC/article/view/CIYC0606110095A Existen personas en la industria con una absolu- ta indiferencia sobre el aspecto artístico y una actitud displicente y posesiva —una combina- ción letal— sobre la historia del cine. Lo anterior se concreta en ejemplos como el de muchos jóvenes que intervienen con su canal de YouTube en términos de “lo más reciente… lo que no te puedes perder… lo que viene en” alguna plataforma de streaming o salas de cine, siendo esas intervenciones hechas con base en las informaciones proporcionadas por los pu- blicistas de las megaempresas, sin reflexión o elaboración personal y, como sugiere Scorsese, de manera ahistórica. Quien esto escribe cono- ce ejemplos de lo anterior y de cómo es incenti- vado por subsidiarias locales de los oligopolios, que cortejan a los jóvenes youtubers con ciertos privilegios (asistencia a premieres, boletos de cortesía) para que continúen haciendo una clase de promoción que, en realidad, no tiene precio por su apariencia de espontaneidad y por com- partir lo “que le gusta a las nuevas generacio- nes”, la versión boca-oído de las redes 17 . Scorsese toma posición frente al oligopolio como gente de cine (realizador de películas de ficción y documentales; investigador, confe- renciante asociado a diversas iniciativas para la preservación del patrimonio del cinema); su artículo aclaratorio es una cavilación y una de- nuncia de la producción masificada de películas chatarra y de la capacidad de la megaempresa mediática más poderosa del mundo para impo- ner sus productos y establecer así un imaginario global que iguala a los espectadores “por lo bajo” (Barbachano), que repercute en todo el ámbito cinematográfico (la crítica, la información, por ejemplo) y en la cultura popular 18 . No es cual- 17 Claudio Magris: “Es necesario un pensamiento antiidólatra, un pensa- miento fuerte capaz de establecer jerarquías de valores, de elegir y, por con- siguiente, de dar libertad, de proporcionar al individuo la fuerza de resistir a las presiones que le amenazan y a la fábrica de opiniones y de eslóganes. Frente al riesgo de equiparar cada cosa con cualquier otra, en una especie de bazar indiferenciado [...], la única respuesta es la continua, humilde y adog- mática búsqueda de jerarquías de valores”. En Heredero, Carlos F. Op. cit 18 Ignacio Pavón Riffo: “Es por esto que la imagen tiene un importante rol y gran significación, ya que será la imagen la que exportaría a la sociedad a un mundo imaginario en el cual se afianzarían los sentimientos compartidos de una comunidad. Es aquí que los imaginarios sociales toman un lugar preponde-